私の音楽キャリアを振り返ってみると、これまでが長かった。この業界に入って10年以上。アーティストとの仕事から、インストゥルメンタル・アルバムのリリース、大企業の音楽技術会社との仕事まで、あらゆることをやってきた。
この旅の中で、私はこの業界について多くのことを学んだ。また、多くの変化も見てきた。これらは、私が学んだ5つの重要な教訓であり、今日のクレイジーな音楽空間に非常に役立つものである。
1.クリエイティブなプロセスを急がない
現代社会では、急ぐという罠に陥りやすい。私たちは目まぐるしく変化する世界に生きている。常に気が散るようなことに追われている。
その結果、ほとんどすべての業界（特に音楽）が、質より量というプロセスを採用している。
誰もが、複数のトラック、複数の製品、複数のコンテンツを絶えずスパムしてドロップしたがる。そして、それは私たちの責任ではない。ソーシャルメディアや膨大なリソースへのアクセスによって、誰もがより少ないコストでより多くを期待している。
しかし実際は、量にあふれた世界では、質こそが本当に際立つものなのだ。質こそが一生モノなのだ。
中途半端なプロジェクトをどんどん押し進めるために自分を燃え尽きてしまうのと比べれば、質の高いトラックを1曲作ることは、自分の人生をすぐに変えることができる。
私は早くから音楽を急ぎ、量の要求に追いつこうとする癖がついてしまった。LAの大きなスタジオに初めて入ったときのことを覚えている。ある大物アーティストと仕事をする機会があった。アーティストが現れる前に、まず彼のマネージャーがやってきた。
彼は最初に「アーティストのために20～30ビート送ってくれ」と言った。私は数人のプロデューサーと一緒にいたのですが、彼らは皆、大量のビートを送ってきました。マネージャーはスピーカーに繋いで、すべてのビートに目を通した。最初の3～10秒だけ聴いてスキップするんだ。
私が気づいたのは、彼が私のバッチから選んだビートは、私が時間をかけて作ったビートだったということだ。インスピレーションが強く、クリエイティブな時に作ったビート。そのビートは、何百と送られてきたビートの中で、実際にアーティストの手に渡った数少ないビートのひとつだった。
このことは、時間をかけ、インスピレーションを得、創造性を発揮することで、急ぐよりも目標に向かって前進できることを物語っている。
2.あなたがどのようにビートを作ったかなんて、実は誰も気にしていない
プロデューサーの間では何年も議論が続いている。半分のプロデューサーはサンプルを使うことは不正行為だと言う。もう半分は不正ではないと言う。
本当は誰も気にしていない。アーティストたちは、あなたのビートがループをつなぎ合わせただけのものであっても気にしない。あなたの友人は、あなたが何に感動してそのビートを作ったかなんて気にしない。
重要なのは、良い音楽を作ることだ。人々が共感できる音楽を。それだけだ。
だから、サンプルを使うことがあなたの役に立つなら、そうすればいい。ツールを使うことで音楽が向上するなら、そうすればいい。結局のところ、あなたのファンになる人たちは、あなたがどうやって作ったかなんて気にしない。時代だ。
3.ビートは注目を集めるが、個性はチャンスをつかむ
ビートを作る上で見落とされていることのひとつに、プロデューサーが良いビートを作ることがすべてだという考え方にとらわれてしまうことがある。
本当のところ、アーティストと仕事をしたいのなら、重要なのはあなたのビートだけではない。気さくでクールな人であることも同じくらい重要だ。
誰だって、よそよそしかったり、冷たかったり、クールに振る舞っている男とは付き合いたくないものだ。
その結果、コミュニケーション・スキルの向上に時間を割く必要がある。特に、他のアーティストやプロデューサーと仕事をしたいのであれば。
他人のためにプロデュースするとなると、80％がコミュニケーションで20％がビートだ。一日中、家でビートを作っているような人よりも、人脈を広げ、人々と連絡を取り合っている人の方が、より多くのチャンスを手にすることができる。
4.結果にこだわらない
多くのプロデューサーは、創作する前に結果を考える。これは、質より量につながる。多くの場合、プロデューサーは「こういうビートを作れば、再生回数やお金などが増えるだろう」と考える。でも、人々がどう反応するかは予測できない。
そうではなく、インスピレーションと創造性の場から創造すべきなのだ。結果を求めるのではなくね。なぜなら、あなたがインスピレーションを持って創作するとき、人々は通常それを感じ取り、あなたが取引上の何かを得ることを期待して作ったものよりも、それに引き寄せられるからです。
5.あなたの好きなプロデューサーも、以前は "最低 "で考えすぎだった。
最初から素晴らしい人などいない。あなたが尊敬するプロデューサーたちも、かつては荒削りなビートを作り、常に自分を疑い、一挙手一投足を考えすぎていた。
違うのは、彼らはやり続けたということだ。スキルは、面倒な段階を突き進み、十分だと感じられなくても創り続けることから生まれる。覚えておいてほしい。今「最悪」だと感じていることは、良くなっていく過程に過ぎないのだ。
結論
10年以上この業界にいて、もっと早く知っていればよかったと思う重要なアドバイスです。音楽を作ることは創造的なプロセスだ。それは楽しく、エキサイティングで、やりがいのあるものであるべきだ。これらのヒントは、あなたがそのような場所に辿り着き、音楽を恐ろしいものに変えないようにする手助けになることを願っています。
