Guardando indietro alla mia carriera musicale, è stata finora molto lunga. Più di 10 anni nel settore. Ho fatto di tutto, dalla collaborazione con artisti, alla pubblicazione di album strumentali, fino alla collaborazione con grandi aziende di tecnologia musicale.
In questo percorso ho imparato molto sul settore. Ho anche assistito a molti cambiamenti. Ecco 5 lezioni chiave che ho imparato e che sono estremamente utili per il folle spazio musicale di oggi.
1. Smetti di affrettare il processo creativo
Nel mondo di oggi è così facile cadere nella trappola della fretta. Viviamo in un mondo dai ritmi serrati. Siamo costantemente tempestati di distrazioni.
Di conseguenza, quasi tutti i settori (soprattutto quello musicale) hanno adottato questo processo di prevalenza della quantità sulla qualità.
Tutti vogliono spammare e rilasciare costantemente più brani, più prodotti, più contenuti. E non è colpa nostra. Con i social media, l'ampio accesso alle risorse, tutti si aspettano di più per meno.
Ma la verità è che, in un mondo pieno di quantità, la qualità è ciò che si distingue davvero. La qualità è ciò che dura per tutta la vita.
Realizzare un brano di qualità può cambiare rapidamente la tua vita, piuttosto che bruciarti per realizzare sempre più progetti a metà.
Ho preso presto l'abitudine di fare musica di fretta e di cercare di stare al passo con la richiesta di quantità. Ricordo la mia prima volta in un grande studio di Los Angeles. Ho avuto l'opportunità di lavorare con un grande artista. Prima ancora che l'artista si presentasse, arrivò il suo manager.
Per prima cosa mi ha detto: "Mandami 20-30 beat che posso esaminare per gli artisti". Ero con alcuni altri produttori e tutti hanno inviato grandi quantità di beat. Il manager si collegò agli altoparlanti e passò in rassegna tutti i beat. Ascoltava solo i primi 3-10 secondi prima di saltare.
Quello che ho notato è che il beat che ha scelto dal mio gruppo è un beat che ho realizzato con calma. Un beat che ho realizzato quando ero molto ispirato e creativo. È stato uno dei pochissimi beat che sono arrivati agli artisti tra le centinaia inviati.
Questo dimostra che prendersi del tempo, lasciarsi ispirare e essere creativi da un luogo di ispirazione piuttosto che da un luogo di velocità ti porterà più lontano verso i tuoi obiettivi rispetto alla fretta.
2. A nessuno interessa come hai realizzato il tuo ritmo
Da anni è in corso un dibattito tra i produttori. Metà dei produttori sostiene che l'uso di campioni è un imbroglio. L'altra metà sostiene che non lo sia.
La verità è che non interessa a nessuno. Agli artisti non interessa se il tuo beat è solo un mucchio di loop incollati insieme. Ai tuoi amici non interessa cosa hai usato per creare il beat che li ha colpiti.
L'unica cosa che conta è che tu faccia della buona musica. Musica con cui le persone possano entrare in contatto. Tutto qui.
Quindi, se l'uso di campioni ti aiuta, fallo. Se l'utilizzo di strumenti migliora la tua musica, fallo. Alla fine della giornata, alle persone che diventano tuoi fan non interessa come l'hai realizzata. Punto.
3. I tuoi ritmi attirano l'attenzione, ma la tua personalità vince le opportunità
Una cosa che viene trascurata nella realizzazione dei beat è che i produttori si fanno prendere dalla mentalità che avere dei buoni beat è l'unica cosa che conta.
La verità è che se vuoi lavorare con gli artisti, i tuoi beat non sono l'unica cosa che conta. Essere una persona amichevole e simpatica è altrettanto importante.
Nessuna vuole legarsi a un ragazzo distante, freddo o che si comporta in modo troppo freddo.
Di conseguenza, dovresti dedicare parte del tuo tempo a migliorare le tue capacità di comunicazione. Soprattutto se vuoi lavorare con altri artisti o produttori.
Quando si tratta di produrre per altri, l'80% è comunicazione e il 20% beat. Chi fa rete e rimane in contatto con le persone avrà più opportunità rispetto a chi sta a casa a fare beat tutto il giorno.
4. Non fissarti sul risultato
Molti produttori pensano al risultato prima di creare. Questo si ricollega alla questione della quantità rispetto alla qualità. Spesso i produttori si dicono: "Se faccio questo tipo di beat otterrò più visualizzazioni, più soldi, ecc. Ma non si può prevedere come le persone reagiranno alle cose.
Dovresti invece creare da un luogo di ispirazione e creatività. Non da un luogo di risultati. Perché quando crei con ispirazione, le persone di solito lo percepiscono e gravitano più verso di te che verso qualcosa che hai creato con la speranza di ottenere qualcosa di transazionale.
5. Anche il tuo produttore preferito era solito "fare schifo" e pensare troppo
Nessuno inizia alla grande. I produttori che ammiri una volta facevano beat approssimativi, dubitavano costantemente di se stessi e pensavano ad ogni mossa.
La differenza è che loro hanno continuato ad andare avanti. L'abilità deriva dal superare quella fase di confusione e dal continuare a creare anche quando non ci si sente abbastanza bravi. Ricorda: quello che ora ti sembra uno "schifo" è solo il processo di miglioramento.
Conclusione
Dopo aver lavorato nel settore per oltre 10 anni, questi sono i consigli chiave che avrei voluto conoscere prima. Fare musica è un processo creativo. Dovrebbe essere divertente, emozionante e gratificante. Spero che questi consigli ti aiutino a raggiungere questo obiettivo e a evitare di trasformare la musica in qualcosa di terribile.
