Chaque rythme de hip-hop est unique. Mais chaque rythme hip-hop contient également des éléments similaires. Nous allons voir comment réunir ces ingrédients clés pour créer un rythme de hip-hop.
#1 Commencez par une vibration. Choisir les bons échantillons
Le hip-hop a été créé à partir d'échantillons. C'est pourquoi il est normal de commencer par un sample comme base de votre rythme. L'échantillon que vous choisirez déterminera l'ambiance de l'ensemble du rythme.
Surfer sur YouTube pour trouver des échantillons est une pratique courante. Cependant, si vous avez l'intention de publier votre musique en ligne, vous devriez rechercher des échantillons libres de droits. Heureusement, nous avons plus de 4 000 échantillons à votre disposition dans notre boutique. En outre, nous vous recommandons de commencer par notre bibliothèque d'échantillons "Beat Blocks".
Il est rempli d'échantillons de haute qualité pour vous aider à créer des rythmes hip-hop. Par exemple, il y a 100 boucles mélodiques. Ces boucles stylisées sont parfaites pour poser les bases et créer l'ambiance.
#2 Faire rebondir la batterie
Un autre ingrédient essentiel des rythmes hip-hop est la batterie. De nos jours, de nombreux morceaux de hip-hop sont fortement axés sur la batterie.
Par exemple, dans l'une des nouvelles chansons de Lil Baby, "We Paid", vous remarquerez que la batterie est au premier plan et qu'une mélodie minimale est cachée à l'arrière du mix.
Pour obtenir un groove de batterie qui fait vibrer la tête, vous devez commencer par vous assurer que votre sélection de sons est parfaite. Commencez par choisir des sons qui se complètent les uns les autres, en particulier vos 808 et votre kick.
Regardez cette vidéo pour plus de conseils sur la sélection des sons de batterie.
Après avoir choisi vos sons, vous allez commencer à construire votre motif. Un moyen simple et efficace de créer un groove de batterie est de suivre les touches de votre mélodie.
Par exemple, faites en sorte que votre touche 808 suive les touches graves de votre mélodie. Cela permet de "coller" le rythme.
#3 La simplicité
Lorsque l'on crée un rythme de hip-hop, il est facile de se laisser emporter. Parfois, un rythme peut vous sembler trop simple. Cependant, vous devez garder l'auditeur à l'esprit. Si vous prenez le temps d'étudier les grilles de hip-hop, vous remarquerez que 99 % des rythmes sont assez simples.
Le plus important, c'est le groove et l'ambiance, pas la complexité. Si vous avez l'intention de donner votre beat à un artiste, vous devez également vous rappeler qu'il est presque nécessaire de rester simple. Vous devez laisser de la place pour les voix.
Un conseil pour garder vos rythmes simples est de n'utiliser qu'un nombre limité de sons. Par exemple, la plupart des rythmes hip-hop ne contiennent que les sons suivants :
- 2-4 instruments pour la mélodie ou 1 échantillon mélodique
- 808
- Coup de pied
- Collet
- Hi-hats
- Chapeaux ouverts / Percussion
Si vous écoutez attentivement vos chansons de hip-hop préférées, vous remarquerez que la plupart du temps, seuls 8 à 13 instruments et sons sont utilisés.
#4 Ne réfléchissez pas trop à votre mélange
Le hip-hop est un genre très minimaliste. Il faut donc que votre mix soit également très simple.
Lors du mixage, commencez par déterminer les instruments que vous souhaitez faire ressortir. Mettez le volume de ces instruments en haut de l'échelle et diminuez-le ensuite.
Lorsque vous appliquez des effets, n'en faites pas trop. Il est parfois tentant de saturer les sons avec de la réverbération ou de remplir l'espace avec des délais, mais n'oubliez pas de rester simple.
Conclusion
En conclusion, lorsque vous créez des rythmes hip hop, n'oubliez pas de rester simple. Concentrez-vous sur le groove et la sélection des sons et ne réfléchissez pas trop !
