Ostatnio gatunek phonk zyskuje na popularności. Coraz więcej producentów i beatmakerów z pokolenia Z wskakuje na falę. Eksperymentują z jego szorstkimi teksturami i nostalgiczną energią.
Wraz z głównym brzmieniem zaczęło pojawiać się kilka podgatunków. Brazilian Phonk, Heavy Phonk, Drift Phonk i wiele innych. Każdy z nich ma swój własny zwrot, pozostając wiernym surowej estetyce.
Aby naprawdę uchwycić klimat, ważne jest, aby zrozumieć, skąd pochodzi phonk.
Gatunek ten ma swoje korzenie w scenie rapowej Memphis z końca lat 90-tych, zbudowanej wokół pociętych sampli, zniekształconych 808 i przetwarzania lo-fi.
Znajomość tej historii pozwala lepiej uchwycić dźwięki, które ją definiują i pomaga wybrać odpowiednie wtyczki VST, które odtwarzają ten podziemny charakter.
Jakie dźwięki były używane w oryginalnej muzyce Phonk?
Phonk nie pojawił się znikąd. Został zbudowany na palecie dźwięków podziemnej sceny hip-hopowej późnych lat 80-tych i 90-tych, zwłaszcza rapu z Memphis.
Producenci w tamtych czasach nie mieli do dyspozycji nowoczesnych wtyczek, więc polegali na surowym charakterze automatów perkusyjnych, samplerów i zakurzonych płyt winylowych, aby tworzyć swoje bity.
Maszyny perkusyjne i samplery
Jednym z kręgosłupów wczesnego fonku był Roland TR-808. Jego dudniący kick i wyraźne hi-haty stały się sercem niezliczonych utworów, często przepychanych przez magnetofony lub tanie samplery dla dodatkowej ziarnistości.
Wraz z nim producenci opierali się na klasycznych samplerach, takich jak seria Akai MPC lub SP-1200, siekając nagrania soulowe, funkowe i jazzowe w niesamowite pętle. To połączenie chrupiącej perkusji i pociętych sampli nadało phonkowi jego hipnotyczny, lo-fi swing.
Syntezatory i keyboardy
Podczas gdy produkcja oparta na samplach była królem, syntezatory i keyboardy były często nakładane warstwowo dla uzyskania atmosfery. Instrumenty takie jak Korg M1, Roland JV-1080, a nawet starsze klawiatury Yamaha zapewniały ciemne pady, uderzenia mosiądzu lub elektryczne dźwięki fortepianu, które idealnie pasowały do ciętych wokali.
Te dźwięki, w połączeniu z ciężkimi efektami pogłosu i chorusu, nadały phonk charakterystyczny nastrojowy klimat.
Inne tekstury
Ponadto producenci często dodawali trzaski winylu, syczenie taśmy i zniekształcone sample wokalne ze starych taśm Memphis.
Najlepsze wtyczki VST dla Phonk
01. Layers Instrument
Jak ustaliliśmy powyżej, phonk jest znany ze swojego szorstkiego, nostalgicznego brzmienia. Wtyczka Layers VST zawiera ponad 300 instrumentów zsamplowanych z lat 90-tych i początku XXI wieku. W rezultacie sprawia to, że ten VST jest absolutnie najlepszy dla muzyki Phonk.
Ma niesamowite syntezatory, szorstkie dźwięki i nostalgiczne tekstury. Jest również niezwykle zaawansowany. Umożliwia nakładanie warstw i łączenie 3 instrumentów jednocześnie. Dzięki tej funkcji możesz przekształcić oldschoolowe dźwięki w coś bardziej złowieszczego i złożonego.
Ponadto możesz przeciągać i upuszczać własne próbki do tej wtyczki VST. Sprawia to, że jest to coś więcej niż tylko VST inspirowany gramofonami.
Unikalne cechy:
- 30 wbudowanych wtyczek efektów
- Przeciągnij i upuść własne próbki
- Randomizacja oparta na sztucznej inteligencji
- Winyl i silnik z teksturą syczenia taśmy
02. Citrus Crusher FX VST Plugin
Jeśli chodzi o muzykę Phonk, nie można zaprzeczyć, że wokale odgrywają w niej ogromną rolę. Zwłaszcza stare, pocięte wokale.
Aby nadać wokalowi delikatne, nostalgiczne brzmienie, takie jak w większości wokali gramofonowych, ta wtyczka robi to za pomocą zaledwie kilku kliknięć.
Jest on wzorowany na niskobitowych dźwiękach mp3 z początku XXI wieku. Pomyśl o dzwonkach, nagraniach CD, reklamach późno w nocy. Łączy w sobie miażdżenie bitów, kompresję i filtrowanie za pomocą 2 pokręteł. Proste przekręcenie pokrętła może poważnie obniżyć jakość wokalu, aby brzmiał jak zgrany ze starych płyt winylowych.
03. Serum VST
Jeśli chodzi o podgatunki Phonk, takie jak brazylijski phonk lub ciężki phonk, Serum VST jest bardzo przydatny.
Serum jest znane ze swoich zaawansowanych funkcji. Pozwala na projektowanie własnych dźwięków. Dzięki tej wtyczce możesz łatwo zaprojektować nowoczesne dźwięki Phonk dla swoich bitów. Możesz również pobrać presety w stylu Phonk specjalnie dla Serum.
04. RC-20 FX VST
Chociaż nie jest to wtyczka instrumentalna, RC-20 świetnie nadaje się do fonk. Dzięki tej wtyczce możesz nadać swojemu brzmieniu nostalgiczny charakter.
Został zaprojektowany tak, aby dźwięk brzmiał tak, jakby został nagrany na zabytkowym sprzęcie. Świetnie nadaje się do wybierania nostalgicznego brzmienia lo-fi phonk.
Wnioski
Podsumowując, do tworzenia bitów phonk nie potrzeba wielu narzędzi. Większość oldschoolowych fonków jest niezwykle prosta. Jednak to, co czyni go wyjątkowym, to jego tekstura i charakterystyka. Wszystkie przedstawione powyżej wtyczki VST zawierają teksturę i charakterystykę vintage phonk. Dzięki tym narzędziom możesz stworzyć wszystko, od oldschoolowego phonk do bardziej nowoczesnego phonk.
