1970년대에 랩이 만들어졌습니다. 그러나 그 이후로 다양한 유형의 랩이 형성되었습니다.
장르의 변화와 적응은 이제 흔한 일이 되었습니다. 새로운 유형의 랩이 계속 등장해도 놀랄 일은 아닙니다. 사실, 거의 보장된 일입니다.
이 글에서는 오늘날 번창하고 있는 다양한 유형의 랩을 모두 다뤄보겠습니다.
1. 가장 오래된 랩 유형: 올드 스쿨
'올드 스쿨' 유형의 랩은 간단합니다. 랩이라는 장르가 공식화된 이래 가장 오래된 버전입니다. 이는 랩이 하나의 운동이 된 1970년대부터 1990년대까지의 시대를 말합니다.
이 장르는 샘플링된 비트와 대부분 프리스타일 보컬로 구성됩니다. 이 시대에는 다른 장르를 샘플링하여 올드스쿨 비트를 만들었습니다. 디제이들은 주로 펑크와 소울 레코드에서 섹션을 샘플링한 다음 반복했습니다. 그런 다음 드럼으로 그 위에 레이어링했습니다. 마지막으로 래퍼가 그 위에 라임을 얹는 것이죠.
비트는 상당히 단순하고 반복적이지만 다른 장르와는 다른 새로운 그루브를 담고 있습니다.
오늘날 우리는 올드 스쿨 랩을 들으면 향수를 느끼게 됩니다. 많은 래퍼와 프로듀서들이 빈티지 시대를 강조하기 위해 빈티지 샘플을 사용하기 때문입니다.
올드 스쿨 스타일의 음악을 즐기는 청취자는 여전히 폭넓게 존재합니다. 이러한 유형의 랩은 결코 사라지지 않을 가능성이 높습니다.
2. 붐 밥
붐뱁은 또 다른 오래된 유형의 랩입니다. 올드 스쿨과 매우 유사합니다. 그러나 이 유형은 비트에 더 중점을 둡니다. 좀 더 구체적으로 말하면 비트의 드럼입니다.
붐뱁 시대에는 새로운 드럼 샘플 세트가 등장했습니다. 펀치 킥, 바삭한 스네어, 경쾌한 하이햇. 붐뱁의 드럼 패턴은 거의 항상 더블 타임 또는 바에 2비트입니다.
올드 스쿨과 마찬가지로 붐뱁도 멜로디를 위한 샘플에 중점을 둡니다.
3. 다진 & 나사
이것은 때때로 간과되는 랩의 한 유형입니다. 하지만 90년대와 2000년대 초반에 거대한 움직임을 시작했습니다.
찹 앤 스크류드는 90년대에 디제이 스크류에 의해 발견되었습니다. 이 유형의 랩에는 노래의 템포를 크게 느리게 하는 것이 포함됩니다. 그런 다음 노래의 일부를 자르고, 리버브를 많이 적용하고, 레코드 스크래칭과 같은 기술을 적용합니다. 많은 래퍼들이 이 랩 스타일에 맞춰 목소리 톤을 낮추고 속도를 늦추기도 합니다.
많은 청취자들이 찹 앤 스크류를 느긋한 랩 스타일이라고 말합니다. 천천히 길을 걸으며 들을 수 있는 유형입니다. 오늘날에도 여전히 같은 기법이 랩에서 사용되고 있습니다. 그러나 일부 사람들은 이제 이를 '느리고 리버브가 있는' 음악이라고 부릅니다.
4. 트랩
트랩은 오늘날 매우 흔한 랩의 한 유형입니다. 이 스타일은 808 패턴과 단호한 가사에 중점을 둡니다.
트랩이라는 단어는 사실 속어입니다. 불법 마약과 활동이 이루어지는 지역이나 집을 가리킵니다. 이러한 유형의 랩 뒤에 숨은 문화는 속어와 비슷합니다. 트랩 음악의 많은 가사가 마약과 폭력을 언급합니다.
하지만 오늘날 대부분의 트랩 음악은 불법 행위를 조장하는 것을 목표로 하지 않습니다. 많은 트랩 래퍼들이 실제로 자신의 과거 경험을 언급합니다. 자신들이 비극적인 배경에서 태어났다는 것을 청중에게 표현합니다. 그 결과, 다른 사람들에게 무엇이든 가능하다는 영감을 줍니다.
5. 갱스터 랩
이 유형의 랩은 공격성에 중점을 둡니다. 비트는 공격적인 경향이 있으며 가사도 이에 맞춰져 있습니다. 90년대 붐뱁에서 시작되었습니다.
많은 갱스터 랩은... 음... 갱스터에 관한 것입니다. 갱단 생활의 하드코어한 삶을 보여주는 노골적인 가사가 특징입니다. 90년대와 2000년대 초반에는 하드코어한 랩을 할수록 더 좋은 랩 경력을 쌓을 수 있었습니다. 사람들은 음악을 통해 생생한 이야기를 들려주는 래퍼들을 존경했습니다. 이 음악은 갱 생활에 익숙하지 않은 많은 사람들에게 눈을 뜨게 했습니다.
오늘날에도 갱스터 랩은 여전히 존재합니다. 그러나 많은 주류 래퍼들이 이를 마케팅 전략으로 사용합니다. 그들은 특정 청중을 끌어들이기 위한 브랜딩 기법으로 이 장르를 사용합니다. 그러나 이러한 래퍼들은 실제로 갱단 활동에 관여하지 않습니다. 마찬가지로 그들의 가사가 항상 100% 사실인 것은 아닙니다.
하지만 오늘날에도 여전히 많은 갱스터 래퍼들이 가사를 실제로 경험한 적이 있습니다. 보통 래퍼에 대한 조사를 통해 진실을 알아낼 수 있습니다.
6. G-Funk
지펑크는 갱스터 펑크의 줄임말입니다. 갱스터 랩의 하위 장르입니다. 그러나 고유한 특징이 있습니다.
닥터 드레가 펑크 음악과 힙합 스타일의 드럼을 섞은 후 서부 해안에서 발견되었습니다. 이 음악이 발견된 후 웨스트 코스트 힙합의 시그니처 사운드가 되었습니다.
이 장르의 탄생은 랩 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 수많은 서부 래퍼들에게 문을 열어주었고 서부 지역을 랩 음악의 강국으로 만들었습니다.
7. 드릴
2010년대 초반부터 드릴은 랩의 주요 유형으로 자리 잡았습니다. 트랩과 갱스터 랩의 또 다른 형태입니다.
영 찹과 같은 프로듀서들이 이 스타일에 빛을 가져다주었습니다. 시카고에서 결성되었지만 애틀랜타의 트랩 사운드를 채택했습니다. 비트는 섬뜩한 멜로디와 함께 더 빠른 속도로 진행되는 경향이 있습니다. 가사는 갱스터 랩과 비슷합니다. 거리의 거친 현실을 표현합니다.
8. 영국 드릴
드릴이 탄생한 지 얼마 지나지 않아 UK 드릴이 탄생했습니다. UK 드릴은 영국의 드릴에서 영감을 받은 래퍼들을 가리킵니다. 시카고 드릴 프로덕션에서 영감을 얻었습니다.
하지만 영국 드릴은 공격적인 808 패턴과 슬라이드에 중점을 두고 있습니다.
9. 언더그라운드 랩
언더그라운드 랩은 독립적인 래퍼에게만 허락된 랩의 한 유형입니다. 이는 래퍼가 아직 상업적이거나 주류가 아니라는 것을 의미합니다.
이 용어는 광범위한 그룹을 포함하지만 고유한 스타일이 있습니다. 언더그라운드 랩은 일반적으로 공감할 수 있는 가사로 구성됩니다. 대부분의 래퍼가 자신과 자신의 라이프스타일을 표현하기 위해 랩을 사용하기 때문입니다. 결과적으로 래퍼가 주류가 되면 비싸고 호화로운 라이프스타일에 대해 랩을 시작하는 경향이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그것은 그들이 큰 성공을 거두어 그들의 삶을 변화시켰기 때문입니다.
많은 청취자는 이러한 가사에 공감할 수 없습니다. 대신 언더그라운드 랩에는 대부분의 사람들이 공감할 수 있는 어려움과 라이프스타일에 대한 가사가 담겨 있습니다.
10. 이모 랩
이모 랩은 말 그대로 이모 랩입니다. 효과음이 강한 보컬과 감성적인 가사로 구성된 어두운 스타일의 랩입니다.
최근 각광을 받고 있는 랩 스타일입니다. XXX텐타시온, 주스 월드, 릴 핍과 같은 인기 래퍼들이 이 대중화된 스타일의 배후에 있습니다.
이모 랩은 일렉트릭 기타를 많이 사용하고 트랩 스타일의 드럼을 섞어 사용하는 경향이 있습니다.
11. 하이퍼 트랩
이제 막 등장한 또 다른 스타일의 랩이 있습니다. 이 유형의 랩은 매우 빠르고 경쾌합니다.
이모 랩, 트랩, 트랜스, 덥스텝에서 영감을 얻은 팝 음악 스타일인 하이퍼팝에서 영감을 얻었습니다. 간단히 말해 하이퍼트랩은 하이퍼팝의 랩 버전이라고 할 수 있습니다.
하이퍼트랩 비트는 밝은 신디사이저, 빠른 드럼, 하드 808, 비디오 게임 스타일의 사운드 효과를 가볍게 섞어 사용합니다. 이러한 유형의 랩은 미래지향적인 비디오 게임 분위기를 강하게 풍깁니다.
릴 우지 버트, 플레이보이 카티, 리코 나스티와 같은 아티스트들이 하이퍼트랩의 특징을 잘 보여주는 곡을 발표했습니다.
