제 음악 경력을 돌이켜보면 지금까지 긴 시간이었습니다. 업계에서 10년이 넘었습니다. 아티스트와의 작업, 인스트루멘탈 앨범 발매, 대기업 음악 기술 회사와의 협업 등 모든 일을 해왔습니다.
이 여정을 통해 저는 업계에 대해 많은 것을 배웠습니다. 또한 많은 변화를 목격했습니다. 제가 배운 5가지 핵심 교훈은 오늘날의 미친 음악 업계에 매우 유용합니다.
1. 창작 과정을 서두르지 마세요
오늘날의 세상에서는 서두르는 함정에 빠지기 쉽습니다. 우리는 빠르게 변화하는 세상에 살고 있습니다. 우리는 끊임없이 방해 요소에 시달리고 있습니다.
그 결과 거의 모든 산업(특히 음악)에서 품질보다 양을 우선시하는 프로세스를 채택하고 있습니다.
누구나 여러 트랙, 여러 제품, 여러 콘텐츠를 지속적으로 스팸으로 전송하고 싶어 합니다. 그리고 그것은 우리의 잘못이 아닙니다. 소셜 미디어와 방대한 리소스에 대한 액세스를 통해 누구나 적은 비용으로 더 많은 것을 기대합니다.
하지만 양이 넘쳐나는 세상에서는 품질이 정말 중요한 요소입니다. 품질은 평생 지속되는 것입니다.
완성도 높은 트랙 하나를 만들면 반쯤 구워진 프로젝트를 계속 추진하느라 지치는 것보다 인생이 빠르게 바뀔 수 있습니다.
저는 일찍부터 음악을 서두르고 양에 대한 수요를 따라잡으려는 습관이 생겼어요. LA에 있는 대형 스튜디오에 처음 갔을 때가 기억납니다. 대형 아티스트와 함께 작업할 기회가 있었죠. 아티스트가 나타나기도 전에 매니저가 먼저 들어왔어요.
그는 처음에 "아티스트들을 위해 사용할 수 있는 20~30개의 비트를 보내달라"고 했어요. 저는 다른 프로듀서 몇 명과 함께 있었는데 모두 대량의 비트를 보냈어요. 그런 다음 매니저가 스피커에 연결해서 모든 비트를 훑어봤어요. 처음 3~10초만 듣고 건너뛰는 식이었죠.
제가 주목한 것은 그가 제 배치에서 선택한 비트가 제가 오랜 시간을 들여 만든 비트였다는 점입니다. 제가 영감이 넘치고 창의적일 때 만든 비트였죠. 수백 개의 비트 중 실제로 아티스트에게 전달된 몇 안 되는 비트 중 하나였습니다.
이는 시간을 들여 영감을 얻고 창의력을 발휘하는 장소와 목표를 향해 달려가다 서두르는 속도감 있는 장소가 다르다는 것을 보여줍니다.
2. 비트를 어떻게 만들었는지는 아무도 신경 쓰지 않습니다.
수년 동안 프로듀서들 사이에서는 이에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다. 절반의 프로듀서는 샘플을 사용하는 것이 부정행위라고 말합니다. 나머지 절반은 그렇지 않다고 말합니다.
사실 아무도 신경 쓰지 않습니다. 아티스트는 여러분의 비트가 그저 여러 개의 루프를 이어 붙인 것이든 상관하지 않습니다. 당신의 친구는 당신이 그 비트를 인상적으로 만드는 데 사용한 것이 무엇이든 상관하지 않습니다.
중요한 것은 좋은 음악을 만드는 것입니다. 사람들이 공감할 수 있는 음악. 그게 다입니다.
따라서 샘플을 사용하는 것이 도움이 된다면 그렇게 하세요. 도구를 사용하여 음악을 향상시킬 수 있다면 그렇게 하세요. 결국 여러분의 팬이 되는 사람들은 여러분이 어떻게 만들었는지는 중요하지 않습니다. 그뿐입니다.
3. 비트는 주목받지만, 개성은 기회를 얻습니다.
비트를 만들 때 간과하는 한 가지는 프로듀서들이 좋은 비트만 있으면 된다는 생각에 사로잡힌다는 점입니다.
사실 아티스트와 함께 일하고 싶다면 비트만 중요한 것이 아닙니다. 친근하고 멋진 사람이 되는 것도 마찬가지로 중요합니다.
거리감이 있거나 차갑거나 쿨하게 행동하는 사람과 연결하고 싶어 하는 사람은 아무도 없습니다.
따라서 커뮤니케이션 기술을 향상시키는 데 시간을 집중해야 합니다. 특히 다른 아티스트나 프로듀서와 함께 작업하고 싶다면 더욱 그렇습니다.
다른 사람을 위해 프로듀싱할 때는 80%가 커뮤니케이션이고 20%가 비트입니다. 하루 종일 집에 앉아 비트만 만드는 사람보다 사람들과 네트워크를 형성하고 연락을 유지하는 사람이 더 많은 기회를 잡을 수 있습니다.
4. 결과에 집착하지 마세요.
많은 프로듀서들이 제작하기 전에 결과물을 먼저 생각합니다. 이는 질보다 양을 우선시하는 것과 관련이 있습니다. 종종 프로듀서들은 "이런 비트를 만들면 조회수, 수익 등을 더 많이 얻을 수 있을 거야"라고 말하곤 합니다. 하지만 사람들이 어떻게 반응할지는 예측할 수 없습니다.
대신 영감과 창의성의 공간에서 창작해야 합니다. 결과의 장소가 아니라. 영감으로 창작물을 만들면 사람들은 일반적으로 거래가 이루어지기를 바라며 만든 것보다 더 많은 것을 느끼고 그것에 더 끌릴 수 있기 때문입니다.
5. 좋아하는 프로듀서도 "짜증"을 내고 지나치게 생각하곤 했습니다.
시작이 좋은 사람은 없습니다. 여러분이 존경하는 프로듀서들도 한때는 거친 비트를 만들고, 끊임없이 자신을 의심하고, 모든 동작을 지나치게 생각했습니다.
다른 점이 있다면 그들은 계속 나아갔다는 것입니다. 실력은 그 지저분한 단계를 극복하고 충분하지 않다고 느껴질 때에도 계속 창작하는 데서 나옵니다. 지금 '형편없다'고 느껴지는 것은 더 나아지기 위한 과정일 뿐이라는 사실을 기억하세요.
결론
10년 이상 업계에 종사한 제가 진작에 알았더라면 좋았을 핵심 조언입니다. 음악 제작은 창의적인 과정입니다. 재미있고 흥미진진하며 보람을 느낄 수 있어야 합니다. 이 팁이 음악을 두려운 것으로 만드는 것을 피하고 그 지점에 도달하는 데 도움이 되길 바랍니다.
