Wenn ich auf meine Musikkarriere zurückblicke, dann war es bisher eine lange Zeit. Ich bin seit über 10 Jahren in der Branche. Ich habe alles gemacht, von der Arbeit mit Künstlern über die Veröffentlichung von Instrumentalalben bis hin zur Arbeit mit großen Musiktechnologieunternehmen.
Auf dieser Reise habe ich viel über die Branche gelernt. Ich habe auch eine Menge Veränderungen erlebt. Hier sind 5 wichtige Lektionen, die ich gelernt habe und die für die heutige verrückte Musikbranche sehr nützlich sind.
1. Den kreativen Prozess nicht überstürzen
In der heutigen Welt ist es so leicht, in die Falle der Eile zu tappen. Wir leben in einer schnelllebigen Welt. Ständig werden wir mit Ablenkungen überhäuft.
Infolgedessen hat fast jede Branche (insbesondere die Musikbranche) diesen Prozess der Quantität gegenüber der Qualität übernommen.
Jeder will ständig mehrere Tracks, mehrere Produkte, mehrere Inhalte spammen und veröffentlichen. Und das ist nicht unsere Schuld. Mit den sozialen Medien und dem umfassenden Zugang zu Ressourcen erwartet jeder mehr für weniger.
Aber die Wahrheit ist, dass in einer Welt voller Quantität die Qualität das ist, was wirklich heraussticht. Qualität ist das, was ein Leben lang hält.
Ein einziger guter Track kann Ihr Leben schnell verändern, während Sie sich mit immer mehr halbgaren Projekten überfordern.
Ich habe mir schon früh angewöhnt, Musik zu überstürzen und zu versuchen, mit der Nachfrage nach Quantität Schritt zu halten. Ich erinnere mich an mein erstes Mal in einem großen Studio in LA. Ich hatte die Gelegenheit, mit einem großen Künstler zu arbeiten. Bevor der Künstler überhaupt auftauchte, kam erst sein Manager herein.
Er sagte zuerst: "Schickt mir 20-30 Beats, die ich für die Künstler durchgehen kann". Ich war mit ein paar anderen Produzenten zusammen und sie alle schickten diese großen Stapel von Beats. Der Manager schloss sich dann an die Lautsprecher an und überflog alle Beats. Er hörte sich nur die ersten 3-10 Sekunden an und übersprang sie dann.
Mir ist aufgefallen, dass der Beat, den er aus meinem Stapel ausgewählt hat, ein Beat ist, für den ich mir Zeit genommen habe. Ein Beat, den ich gemacht habe, als ich sehr inspiriert und kreativ war. Das war einer der wenigen Beats, die es unter Hunderten von Einsendungen tatsächlich zu den Künstlern geschafft haben.
Das zeigt Ihnen, dass Zeit nehmen, sich inspirieren lassen und von einem Ort der Inspiration aus kreativ sein, im Gegensatz zu einem Ort der Schnelligkeit, Sie Ihren Zielen näher bringt als Eile.
2. Niemand interessiert sich dafür, wie du deinen Beat gemacht hast
Seit Jahren gibt es eine Debatte unter den Produzenten. Die Hälfte der Produzenten sagt, die Verwendung von Samples sei Betrug. Die andere Hälfte sagt, das sei es nicht.
Die Wahrheit ist, dass es eigentlich niemanden interessiert. Den Künstlern ist es egal, ob dein Beat nur aus einem Haufen zusammengeklebter Loops besteht. Deinem Freund ist es egal, was du benutzt hast, um den Beat zu machen, von dem er beeindruckt ist.
Alles, was zählt, ist, dass du gute Musik machst. Musik, mit der sich die Leute identifizieren können. Das ist alles.
Wenn die Verwendung von Samples dir also hilft, dann tu es. Wenn der Einsatz von Tools deine Musik verbessert, dann tu es. Am Ende des Tages ist es den Leuten, die deine Fans werden, egal, wie du es gemacht hast. Punkt.
3. Deine Beats bekommen Aufmerksamkeit, aber deine Persönlichkeit gewinnt Chancen
Eine Sache, die bei der Herstellung von Beats übersehen wird, ist, dass die Produzenten sich in der Denkweise verfangen, dass gute Beats das Einzige sind, was zählt.
Die Wahrheit ist, wenn du mit Künstlern arbeiten willst, sind deine Beats nicht das Einzige, was zählt. Jemand, der freundlich und cool ist, ist genauso wichtig.
Niemand will mit einem Mann zusammen sein, der distanziert und kalt ist oder sich zu cool verhält.
Daher sollten Sie einen Teil Ihrer Zeit darauf verwenden, Ihre Kommunikationsfähigkeiten zu verbessern. Vor allem, wenn Sie mit anderen Künstlern oder Produzenten zusammenarbeiten wollen.
Wenn es darum geht, für andere zu produzieren, sind 80% Kommunikation und 20% Beats. Derjenige, der sich vernetzt und mit Leuten in Kontakt bleibt, wird mehr Möglichkeiten bekommen als derjenige, der den ganzen Tag zu Hause sitzt und Beats macht.
4. Fixieren Sie sich nicht auf das Ergebnis
Viele Produzenten denken an das Ergebnis, bevor sie etwas schaffen. Das hat etwas mit Quantität statt Qualität zu tun. Oft sitzen die Produzenten da und sagen: "Wenn ich diese Art von Beat mache, bekomme ich mehr Views, Geld usw.". Aber man kann nicht vorhersagen, wie die Leute auf etwas reagieren werden.
Stattdessen sollten Sie von einem Ort der Inspiration und Kreativität aus arbeiten. Nicht aus einem Ort der Ergebnisse heraus. Denn wenn du mit Inspiration schaffst, können die Leute das in der Regel spüren und werden eher davon angezogen als von etwas, das du in der Hoffnung auf eine Transaktion gemacht hast.
5. Ihr Lieblingsproduzent war früher auch "ätzend" und hat zu viel nachgedacht
Niemand fängt großartig an. Die Produzenten, zu denen du aufschaust, haben einst Beats gemacht, die grob waren, ständig an sich selbst gezweifelt und jeden Schritt überdacht.
Der Unterschied ist, dass sie weitergemacht haben. Geschicklichkeit entsteht dadurch, dass man sich durch die schwierige Phase hindurchkämpft und weitermacht, auch wenn es sich nicht gut genug anfühlt. Denken Sie daran, dass das, was sich jetzt wie "ätzend" anfühlt, nur der Prozess ist, besser zu werden.
Schlussfolgerung
Nachdem ich seit über 10 Jahren in der Branche tätig bin, sind dies wichtige Ratschläge, die ich gerne früher gewusst hätte. Musik machen ist ein kreativer Prozess. Es sollte Spaß machen, aufregend und lohnend sein. Diese Tipps helfen Ihnen hoffentlich, dieses Ziel zu erreichen und zu vermeiden, dass Musik zu etwas Schrecklichem wird.
