In letzter Zeit ist das Phonk-Genre in seiner Popularität explodiert. Immer mehr Produzenten und Beatmaker der Generation Z schwimmen auf der Welle mit. Sie experimentieren mit seinen düsteren Texturen und seiner nostalgischen Energie.
Neben dem Hauptsound haben sich mehrere Subgenres herausgebildet. Brazilian Phonk, Heavy Phonk, Drift Phonk und mehr. Jedes hat seine eigene Note, bleibt aber der rohen Ästhetik treu.
Um die Stimmung wirklich einzufangen, ist es wichtig zu verstehen, woher phonk kommt.
Das Genre hat seine Wurzeln in der Rap-Szene von Memphis in den späten 90er Jahren, die auf abgehackten Samples, verzerrten 808s und Lo-Fi-Verarbeitung basiert.
Wenn man diese Geschichte kennt, hat man ein besseres Gespür für die Sounds, die diese Musikrichtung ausmachen, und kann die richtigen VST-Plugins auswählen, die diesen Underground-Charakter wiedergeben.
Welche Klänge wurden in der ursprünglichen Phonk-Musik verwendet?
Phonk ist nicht einfach aus dem Nichts aufgetaucht. Es wurde auf der Klangpalette der Underground-Hip-Hop-Szene der späten 80er und 90er Jahre aufgebaut, insbesondere auf dem Memphis-Rap.
Damals verfügten die Produzenten noch nicht über die modernen Plug-ins von heute, sondern verließen sich auf den rohen Charakter von Drumcomputern, Samplern und verstaubten Vinylplatten, um ihre Beats zu produzieren.
Drum Machines & Samplers
Eines der Rückgrate des frühen Phonk war die Roland TR-808. Ihre dröhnende Kick und die knackigen Hi-Hats wurden zum Herzschlag unzähliger Tracks, die oft durch Tapedecks oder billige Sampler gejagt wurden, um noch mehr Druck zu erzeugen.
Parallel dazu griffen die Produzenten auf klassische Sampler wie die Akai MPC-Serie oder den SP-1200 zurück und zerhackten Soul-, Funk- und Jazz-Platten in unheimliche Loops. Diese Kombination aus knackigen Drums und zerhackten Samples gab Phonk seinen hypnotischen Lo-Fi-Swing.
Synthesizer & Keyboards
Während die Sample-basierte Produktion im Vordergrund stand, wurden Synthesizer und Keyboards oft für die Atmosphäre eingesetzt. Instrumente wie der Korg M1, der Roland JV-1080 und sogar ältere Yamaha-Keyboards lieferten dunkle Pads, Bläsersätze oder E-Piano-Klänge, die perfekt unter den abgehackten Gesang passten.
Diese Klänge, kombiniert mit starken Hall- und Chorus-Effekten, gaben phonk seine charakteristische, stimmungsvolle Ausstrahlung.
Andere Texturen
Darüber hinaus fügten die Produzenten oft Vinyl-Knistern, Tonbandrauschen und verzerrte Gesangssamples von alten Memphis-Bändern hinzu.
Beste VST-Plugins für Phonk
01. Lagen Instrument
Wie wir oben festgestellt haben, ist phonk für seinen düsteren, nostalgischen Sound bekannt. Das Layers VST-Plugin enthält über 300 gesampelte Instrumente aus den 90ern und frühen 2000ern. Das macht dieses VST zum absolut besten für Phonk-Musik.
Es hat unheimliche Synthesizer, düstere Sounds und nostalgische Texturen. Außerdem ist er extrem fortschrittlich. Es erlaubt Ihnen, 3 Instrumente gleichzeitig zu überlagern und zu mischen. Mit dieser Funktion können Sie Old-School-Sounds in etwas Unheimlicheres und Komplexeres verwandeln.
Außerdem können Sie Ihre eigenen One-Shot-Samples per Drag & Drop in dieses VST-Plugin einfügen. Das macht es zu viel mehr als nur einem von Phonk inspirierten VST.
Einzigartige Merkmale:
- 30 eingebaute Effekt-Plugins
- Ziehen Sie Ihre eigenen Samples per Drag & Drop hinein
- KI-gestützte Randomisierung
- Vinyl- und Bandrauschen-Texturmotor
02. Citrus Crusher FX VST-Plugin
Wenn es um Phonk-Musik geht, kann man nicht leugnen, dass der Gesang eine große Rolle spielt. Vor allem alte, abgehackte Vocals.
Um Ihren Vocals einen nostalgischen Sound zu verleihen, wie er in den meisten Phonk-Vocals zu finden ist, schafft dieses Plugin genau das mit nur wenigen Klicks.
Er ist den Low-Bit-mp3-Sounds der frühen 2000er Jahre nachempfunden. Denken Sie an Klingeltöne, CD-Brennen, Late-Night-Werbung. Er kombiniert Bit Crushing, Komprimierung und Filterung mit nur 2 Reglern. Eine einfache Drehung des Reglers kann Ihre Vocals so herunterstufen, dass sie klingen, als wären sie von alten Vinylplatten gerippt.
03. Serum VST
Wenn es um Subgenres von Phonk wie Brazilian Phonk oder Heavy Phonk geht, ist Serum VST sehr nützlich.
Serum ist bekannt für seine fortschrittlichen Funktionen. Es erlaubt Ihnen, Ihre eigenen Klänge zu entwerfen. Mit diesem Plugin können Sie ganz einfach moderne Phonk-Sounds für Ihre Beats entwerfen. Sie können auch Presets im Phonk-Stil speziell für Serum herunterladen.
04. RC-20 FX VST
Obwohl es sich nicht um ein Instrumenten-Plugin handelt, ist RC-20 ideal für Phonk. Mit diesem Plugin können Sie Ihren Sound, klingen nostalgisch machen.
Er sorgt dafür, dass Ihr Audiomaterial so klingt, als wäre es mit alten Geräten aufgenommen worden. Er ist ideal, um den nostalgischen Lo-Fi-Phonk-Sound zu erzeugen.
Schlussfolgerung
Zusammenfassend kann man sagen, dass man nicht viele Werkzeuge braucht, um Phonk-Beats zu machen. Der meiste Old-School-Phonk ist extrem einfach. Was ihn jedoch einzigartig macht, sind seine Textur und seine Eigenschaften. Die oben gezeigten VST-Plugins enthalten alle diese Vintage-Phonk-Textur und -Eigenschaften. Mit diesen Tools können Sie alles von Old School Phonk bis hin zu modernerem Phonk machen.
